每个人都应该拥有的最好的乙烯基唱片专辑2021 |手册

长期的现场记录。就在我们认为我们已经提出了卓越的演奏音乐的手段乙烯基专辑回来了，提醒我们永恒的有形高保真音频（以及高分辨率音频）真的是。

黑胶唱片的巨大普及意味着这种媒体不再是唱片骑师和精神摇滚狂热者的话题。这已经成为流行音乐的流行方式。但更重要的是，有了合适的转盘或唱机，这通常是让你的耳朵听你最喜欢的乐队的最好方式。

记录不仅仅是爸爸车库中的灰尘包邮的东西。今天许多乐队发布乙烯基，知道全部很好的观众可能拥有一个转盘。但是一个强大的收藏，就像所有的艺术一样，应该结合旧的和新的。它应该涉及各种类型，从爵士乐和民间流行和放克。毕竟，这种音乐反映了你。下面，您将找到27个最佳的乙烯基记录来跳转您的集合，以及一些指针上的乙烯基的值以及它为什么听起来优越。

经典

再见，Elton John的《黄砖路》

埃尔顿爵士最好的作品是宏伟的钢琴流行音乐和迷人的摇滚黄金。大多数艺术家在整个职业生涯中只能创作六七首伟大的歌曲。在这里，他们只创下了一个记录——这是一个令人印象深刻的壮举，在这一点上，他们的职业生涯已经非常令人印象深刻了。很多人认为这是埃尔顿·约翰的代表作，有很多热门歌曲本尼和喷气机那周六晚上可以打架那和谐那蜡烛在风中和甜蜜的夫人画。

阿特·布莱克和爵士信使在突尼斯的一个夜晚

在对迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰、赫比·汉考克等人的尊重下，这张50年代末发行的专辑展示了爵士乐令人上瘾的复杂性。它在音乐上非常繁忙，没有牺牲标志性的摇摆和令人惊叹的即兴创作。它在布莱特人之一的布莱基身上也引人注目这位美国爵士乐界的圣人从他的宝座上带领他的乐队来到鼓包，这在该领域是相对罕见的。这张专辑确实是爵士乐的一个里程碑。

Jolene由Dolly Parton

这1974年宝藏是最好的纪录，可以说是所有国家最好的声音。这是一种音乐风格，具有大量传说 - 威利，约翰尼，Patsy，John Prine - 但没有完全拥有Parton的声音。标题曲目是最着名的束，但是Parton触摸的一切都是恩典和坦率的元素，这是美国音响机的两个钥匙面。试着玩我会永远爱你没有感到完全被爱，通过和通过。

Zombie by Fela Kuti

好唱片听起来很棒。伟大的记录激发了人们的灵感；或者，在这种情况下，也会激怒你。1977年获释，僵尸在尼日利亚政府中指出了一个严厉的手指，kuti来自。在巨大流行的专辑下降后，Afrobeat Star在他的公社中严重殴打。它是一个强大而且令人发声的消息，设置为闪烁黄铜，弹性打击乐器和肮脏的旋律。

传说由Bob Marley和Wailers

在音乐界没有比鲍勃·马利更具有普遍性的人物了。这个精选集是完美的，提醒听众是多么远高于雷鬼人群的牙买加偶像。这几乎是一种医学性质的记录，从不匆忙，只是耐心地展开自己的以jam为中心的时间表。不管你是第一次听还是第500次听，当唱针触碰到最佳状态的那一刻，你就会感觉好多了。

披头士的白色专辑

只是关于披头士乐队的任何事情都值得最高的荣誉白色专辑是一个真正的音乐家专辑。它标志着乐队的官方讨论进入更多的探索性类型，超越了令人愉快的LSD-Sulted Chaos佩珀中士. 它仍然是这个强大乐队发行的唯一一张双张专辑，可能是乔治·哈里森作为歌曲创作力量的正式到来（最明显的是我的吉他轻轻地哭泣).披头士乐队都是在这里演出的，他们来自美国西部岩石浣熊到了拉格泰姆式的蜂蜜派以催眠曲般的品质哭宝贝哭。

Yes的Yes专辑

这是一张当务之急，在前景中推出了比赛。它展示了乐队的of-this-world的作曲，即以错综复杂的歌曲结构，充足的速度和巨大的岩石的形式，非常有限地了解了爵士的无限。这也是所有在多方面的Prog-岩石中最好的歌曲之一我看过所有的好人。每首歌都感觉像是一个惊人的杂耍行为高度有组织的多任务混蛋。

平克·弗洛伊德的《月亮的黑暗面》

这张专辑是有史以来最棒的，它已经融入了我们的文化结构。在音乐上，它是开创性的，是前所未有的工作室实力和实验性和理性的摇滚声音的广阔视野。有十个单独的轨迹，但实际上它只是一个有机体，从开始到结束，像波浪一样无缝流动。华丽的人声和吉他作品只有通过清晰的采样和后期制作才能与之匹配，这让整张专辑感觉更像是一个多媒体装置，而不仅仅是一张唱片。

耶稣基督超级明星

可以说是有史以来最好的配乐之一，这种经典分数对岩石歌剧的种类令人气。Andrew Lloyd Webber和Tim Rice的工作以及Joe Cocker的支持乐队的许多成员，它是传奇的通电的东西。而且，在宗教上处理，它并非没有丑闻，最初被BBC禁止它第一次出来时。

由Fleetwood Mac的托斯

Fleetwood Mac最伟大的唱片，轻松成为70年代最好的专辑之一，托斯展示了非常凉爽的软岩。虽然不是商业成功谣言是的，这张专辑因其许多微妙之处而深受发烧友的喜爱，从朋克后的影响到前卫的流行音乐情感。这张专辑的制作干净而复杂，在将近75分钟的播放时间里，让你的耳朵有很多糖果可以咀嚼。

迈尔斯·戴维斯的蓝色

如果你问一位音乐教授，他最喜欢的爵士专辑是什么，大多数人会说是《Kind of Blue》。这张令人难以置信的唱片尽管极其复杂，却能轻松地滑翔。它展示了戴维斯散发出的绝对酷，不仅作为一个音乐家，而且作为一个男人和一个巨大的舞台(或工作室)存在。1959年发行的这首歌，在音乐风格和创作自由方面一直是不可撼动的。戴维斯以充分发挥他的音乐家们的潜能，同时给予他们各种各样的自由而闻名，这张唱片巩固了这一点。

议会与母舰的联系

Funk Records的Grand-Daddy，母舰连接是一个摇摇欲坠的支柱的音乐相当于主街。有了这么多的钩子和凹槽，不可能在尊敬的公司中跳舞。很容易看到为什么自1975年首次发布以来，它很多人都已进行抽样。有趣，神奇，凶猛，这种迪斯科吻合的肮脏摇滚是最好的。哦，它在所有抒情历史中都有一些最好的单线。

小史蒂夫的爵士灵魂

如果你想被一个神童吓一跳，那么这张专辑对你来说是完美的。1962年发行的专辑，如果你喜欢纯粹的即兴爵士乐，也会叫你的名字。作为伟大的史蒂维·旺德的第一张唱片之一，这张唱片清楚地预示了一个漫长而精彩的职业生涯。更棒的是，它感觉像是一个车库-在所有伟大人物出生的地方设置果酱课程。除了尽情演奏外，没有任何规则。

现代经典

用肯德里克拉马尔皮蝴蝶

它只有五年的历史，但是拉蝴蝶皮条已经感觉永恒。将凝固的拉马尔的声音凝固为嘻哈，一个如此令人剃刀 - 最终赢得了普利策。参考文献是精明的，仪器令人难以置信，而记录的黑人美国经历的详细肖像比以往任何时候都更加讲述。整个，没有主题或时间签名，其中拉马尔感觉不舒服。他茂密的歌词是文学课程的东西，由他的工艺真正的大师毫不费力地提供。

查尔斯·布拉德利的黑色天鹅绒

在50多岁之前，查尔斯布拉德利的晚期并没有真正体验成功。前詹姆斯棕色封面来自佛罗里达州的行为爆发了，但从未回头看。他对所有音乐中的一些最具兴趣的人声负责，由一个令人难以置信的支持乐队挥舞，这些支持乐队扮演完美的复古灵魂和恐惧。它感到熟悉但新的复仇者，但以冒险的方式。来自布拉德利的最后一份释放在他自己的权限中并在他自己的权利中得到了他的全明星地位，以及他精彩地重新想象他人的歌曲的能力（你永远不会听到涅ana的远离再次相同）。

去拿菲奥娜·艾波的《断线钳》

这张专辑最令人惊叹的是它能在2020世界上完美地捕捉到活着意味着什么。同样的部分是幽闭恐惧、焦虑、温柔、胜利和勇敢，这是一年的专辑和一个永远为这些荒谬的时代提供配乐的地方。Fiona Apple就像一个魔术师，在这里编织。民谣、福音、爵士乐、摇滚乐、发现之声等元素结合在一起。它揭示了苹果正处于太过辉煌而不利于她自己的边缘，你可以感受到这种紧张。我们都有时间在2021年与自己不断增长的思想进行斗争，但苹果在这里的做法真的非同寻常，令人愉快。

Kamasi华盛顿天地和地球

Yup，2018年专辑肯定可以在名单上，特别是当你是Kamasi Washington时。萨克斯管和辉煌的乐队落后于今天的一些最好，最令人挑剔的乐器音乐，并以乙烯基形式非常好。这张专辑尤其是盛大和管弦乐，只是在旧转盘上旋转的东西。每次都是一个奥德赛，就像现在的爵士乐一样月亮的黑暗面（显然，你也应该在乙烯基上听）。

Emmaar由Tinariwen.

西非音乐是一个巨大的类型，值得占据多重潜水。在该类别中最好的现行行为中，Tinariwen是一个庞大的才华横溢的Tuareg音乐家乐队。这是本集团的第六次工作室努力，并在沸腾的布鲁斯吉他和爵士风格的舞台上建造。声音有一个深度，你只能用六（有时更多）音乐家作为一个单位工作。LP有一种有趣的坚固性，并且它堵塞了核心，围绕公共进一步和充电节奏建造。

由大卫鲍伊的黑明星

Bowie的唱片从开始完成的奇妙是奇妙的，但是有些东西可以光荣和困扰他的最后工作。黑星是最后的丢麦，是摇滚界最卓越、最流畅的人物之一的华丽告别宣言。它用不朽的声音来歌颂他的去世，这将填满50年或100年后的“最佳”名单。我们不需要了解鲍伊之前的作品，因为我们都知道它有多特别。但这样走出去是绝对优雅的。他在上一张专辑中赢得了打电话的权利，但他却做了相反的事。

这是笔画吗

没有什么比The Strokes更像纽约和2000年代的酷了。这张独立摇滚乐队的权威专辑展示了一支不可触摸的乐队，他们的音乐既适合广播，又有一点朋克摇滚的气质。乐队的任何一个成员都可以在引人注目的独奏切线上表演(有些人确实是这样做的)，但这张唱片展示了在所有气瓶一起点火时可以产生的魔力。它充满了令人难忘的音轨，以至于你能清楚地记得自己第一次听音乐时在做什么在夜间或很难解释. 令人难以置信的是，这是乐队首次在演播室演出。

孩子互联网

许多人把Radiohead称为当代的披头士乐队，这是有充分理由的。选择汤姆约克和该公司的最佳版本绝非易事，但孩子啊也许正好证明了乐队对音乐的重要性。它巧妙地将电子、摇滚、古典和实验音乐结合在一起，完美地构建了一个全新千年的文化(它于2000年发行)。就像那些真正伟大的艺人一样，电台司令从未在一种流派中安营扎守过。这支四重奏总是在不断地改变，而这张唱片显示出他们总是走在曲线的前面，因为他们实际上引领了电摇滚的流行和后摇滚的第二波浪潮。

如何与Shintaro Sakamoto一起生活

Sakamoto是日本版的钢铁丹(Steely Dan)，他拥有一种罕见的昂首阔步和舞台风度。这位来自东京的狂热作曲家和音乐家专门为全球最时髦的休息室制作音乐。这是不可否认的时尚，这张另类/独立唱片是他最好的。这是一种艺术流行音乐，符合一个深思熟虑和复古的音乐头脑，显然爱上了70年代的放克摇滚。坂本正处于最佳状态，既顽皮又优雅。

卡普特号驱逐舰

也许最著名的作品是《新色情小说》，丹·贝加尔也是《破坏者》的创意。他的独奏作品令人着迷，结合了生动的歌词和当代的声音，以及一位经验丰富的吟唱家的自信和沉着。其结果是一种前卫的音乐，非常复杂，但充满了流畅的天鹅绒入口点。这是一个有着真正的讲故事天赋和对意外的迷恋的创作歌手的作品。

旋律上午由Röyksopp.

发布于2001年Röyksopp的上午旋律。是一个很好的听众，表面上看似乎没有太大的价值，直到你看到——至少在这有限的压力下——封面艺术是由标志性的、永远神秘的艺术家班克斯完成的。这是挪威最伟大的电子流行音乐二重唱之一的一张流畅而被低估的专辑的一大亮点在班克斯获得国际赞誉之前，这个版本的记录很有价值。

克里姆森国王的宫廷

这张首张专辑来自令人兴奋的英国表演国王克里姆森是不平凡的。因此，它应该得到的不仅仅是一个免费的Spotify流媒体。这张专辑奇迹般地落在了蓝调、摇滚、爵士和电影的中间，即使在发行了半个多世纪之后的今天，它仍然感觉进步。这肯定是经典的摇滚，但如果你仔细听，你会发现各种各样的外部影响。这种细微差别最好是通过黑胶唱片和多场聆听派对来享受。

我们将永远爱你在雪崩中

你可以说我疯了，但我认为这张唱片几十年后会以某种形式进入名人堂。它汇集了当今所有最优秀的人才，编成了一个快乐的音乐药丸，各种类型都是该死的。它有电子音乐、流行音乐、摇滚乐、民谣等等。我指的是一些受人尊敬的窥视和表演，比如威泽、可乐男孩、库尔特·维尔、MGMT等等。这是一个完整的课程，教你如何吸引你最喜欢的客人，并将他们无缝地融入你自己的东西中；这不是一件容易的任务。

Agaeits byrjun由Sigur ROS

大气音乐通过乙烯基播放哦。特别是如果您有一个体面的设置，它是您正在玩的Sigur Ros。环境荣耀的斯堪的纳维亚州的刺耳永远不会让你失望，这张专辑可以说是乐队最具动画和精力充沛。如果你想要一个UPS和Downs和各种情感能量的过山车骑行，这是对你的。此外，它位于Sigur ROS的早期侧面，所以它可能会在多年来获得价值，为您提供好处。

什么样的音乐在乙烯基上听起来最好？

在乙烯基上一切听起来都更好。但是，吹毛求疵地说，人们可以很容易地说，更丰富、更共鸣的音乐类型在这种更完整、更强劲的声音格式中听起来更好。伟大的古典音乐、爵士乐和实验录音在这里表现得尤其出色。

最有价值的黑胶唱片是什么?

使用唱片，这一切都涉及有限的运行和稀缺。那个，和一个单反相册的一次性压力或外国版本。另一件需要考虑的是标签本身。通常，一个动作将通过少数标签（或有时标签的子标签）释放EP或LP。其中一些记录标签很长一点，因此已经累计了一种怀旧的价值。

归根结底，一切都与需求有关。就像迈克尔·乔丹的新人卡一样，现在比生命更大的乐队的第一张发行版可能价值数千美元，如果不是数万美元的话。想想涅盘吧爱情bizb b / w大奶酪1988年的EP还是披头士乐队的首张单曲爱我从1962年起。

乙烯基专辑是否值得？

简而言之，是的。然而，鉴于现场的普及和这些日子再次播放的批量生产，在电路板上的价值不一样。如果您计划收集和维护或甚至增加查找值，则正确的存储是关键。喜欢葡萄酒，乙烯基唱片需要正确的环境。室温和合理的湿度会使您的珍贵音乐镜头翘曲。

另外，穿上夹克要轻松，如果袖子还在，那么一定要穿上，在某个时候你肯定会洒东西。不玩的时候不要把唱片放在转盘上，特别是如果它们可能会受到阳光直射的话。格式有价值，但唱片的附加值会保持其完整性。换句话说，对待它们好的，投资一个合适的刷子和存储设置。

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