的永恒黑胶唱片这说明了很多事情。首先，我们喜欢有形的声音，即使数字音乐和无形音乐在继续提升。我们也欣赏其中的艺术作品，感觉环境中的另一层，让你沉浸在一张专辑中。
这些艺术作品为令人难忘的音乐提供了视觉上的印记，有时还会把一张很棒的LP带进“最佳时刻”的领地。简单地说，下面的任何一幅画在画框里和挂在墙上看起来都很棒。然而，音乐是如此的好，你可能会希望它在一个更容易接近的位置，以重复延长播放。
杰夫·贝克连线
有时,一个专辑封面视觉上总结声音。杰夫·贝克的才华就是这样有线1976年发行的唱片。它展示了手指敏捷的英国吉他手在蓝光下，从左到右蒸发。如果贝克的吉他作品有一个相应的形象，这肯定是它。
平克·弗洛伊德的《月亮的黑暗面》
这可能是音乐中最知名的专辑，因为它简单的棱柱形的性质。这本书的封面有这么多可能的含义，让人看了目瞪口呆。有些人认为这是善恶、光明与黑暗之间的古老战争。也有人说，这反映了乐队的占星元素，或者更简单地说，是平克·弗洛伊德的灯光秀。无论如何，这是一个干净和引人注目的封面吸引你。内部也同样凉爽，折射的彩虹光条纹变成了心跳。
史蒂维·旺德的《内心世界》
由Efram Wolff创作的Stevie Wonder的第十六个工作室LP的封面展示了艺术家作为一个纯种的梦想家。“奇迹”望向天空，眼睛里射出一束光(考虑到他是盲人，这就更重要了)。这是一种展示视角的超级艺术方式，Wonder在整个记录中提供了很多这样的东西，涉及种族主义、邪恶、非包容性的政治。他被安置在一个盒子里，这表明他既被囚禁又处于一种类似忏悔的环境中。土色的配色方案和令人难以置信的字体设计让整个建筑看起来就像用古老的石头雕刻出来的一样。
图8由Elliott Smith绘制
有时候，一张好的照片说明了一切。图中，创作型歌手艾略特·史密斯在洛杉矶银湖附近的一幅壁画前拍照。史密斯，脆弱而安静的独立摇滚之王，在他光鲜亮丽的第二故乡洛杉矶一直感觉不太舒服。但正如史密斯所说，这幅图揭示了更多，比如数字8所代表的对完美的无尽追求，而忽视了人类固有的不完美。2003年画家去世后，人们蜂拥而至，来瞻仰这幅画。人们认为，这幅画一直没有被士绅化，直到最近，一家美食酒吧决定将它移走。
蓝色专辑由Weezer
威泽最好的专辑是一个直白主题的练习。它显示了一个简单的蓝色背景前的乐队，没有任何双重意义或神秘。对于大多数版本来说，封面将四重奏从底部剪掉，使乐队看起来几乎像人体模型，这也许是一个微妙的声明，表明在音乐行业做大做强是没有灵魂的。乐队将继续创作其他色调的专辑，保持主题的活力。
由地下丝绒乐队装载
《地下丝绒》(The Velvet Underground) 1970年发行的这张具有开创性的专辑展示了从地铁入口散发出的幽灵雾霾。它捕捉到了从各个亚文化中涌起的朦胧、迷幻、理智的精华，尤其是在那个特别有创意的时代的纽约。这几乎可以被解读为Lou Reed离开乐队的一种视觉体验，就发生在这张专辑发行之前。
《伊利诺斯州》(Illinois)，作者Sufjan Stevens
的伊利诺斯州专辑封面的功能类似于动画概要。它融入了国家的古怪事物，从暴徒头目和超级英雄到超自然活动和连环杀手。Divya Srinivasan的作品既迷人又好玩，很像唱片的声音。由于与DC漫画公司的一场战斗，甚至有好几个版本的版本，他们不喜欢在原始封面中加入超人。
野兽男孩授权给生病的人
1986年，Beastie Boys首次发布，这仍然是一个引人注目的例证，很容易引起人们的注意。这张专辑的制作人里克·鲁宾提出了飞机的想法。它显示了该集团的727撞上山坡。通过将飞机的两半分开，只在封面上显示看似正常的后部，它说明了一切，从不根据封面判断一本书到早期嘻哈音乐的鲁莽本质。这是一个吸引人的时代渲染。
披头士乐队的佩珀中士孤独之心俱乐部乐队
披头士乐队的第八张录音室LP是一幅视觉挂毯。封面上是一组全明星剪影，像露天剧场里的观众一样堆叠在一起。披头士(Beatles)也在那里，他们穿着极具军事风格的服装，站在前台和中心。这是一群有魔力的观众，包括玛丽莲·梦露、马龙·白兰度、赫伯特·乔治·威尔斯等等，更不用说应乔治·哈里森之邀的一些精神领袖了。每次你凝视它的时候，你都会注意到一些新的东西。同样地，你每次播放专辑时都会学到一些新的东西。
黄昏的,比约克
没有比比约克更具挑衅性的音乐家了。这位多维度的冰岛艺术家吹捧独一无二的人声和未来流行音乐，以某种方式融合了工业和有机世界。她的专辑封面也同样复杂，常常以精心制作的服装和雕像般的姿势为特色。这张2001年的唱片的艺术品稍显简单，以黑白的形式展示了这位艺术家穿着现在著名的服装，头戴着胳膊。叠加在顶部的一只插图天鹅似乎正在飞走，这是比约克戴的动物的精神版。这一方法开创了一个混合媒体、图文并茂的摄影封面的整个时代。当然，比约克是第一个这样做的人，总是在曲线的前面。
